庆巴图

　　雅托噶是蒙古族人民在长期的游牧生活中，吸纳中原器乐工艺精髓、融合游牧文化特质孕育而成的特色弹拨乐器，更是中华多民族音乐文化交融共生的珍贵物证。作为北方极具代表性的古乐载体，它脱胎于中原古筝体系，历经游牧文化的创新，见证着各民族文化互鉴互通、兼容并蓄的发展历程。

　　元朝是雅托噶成型与兴盛的关键时期，各民族文化的交融打破了地域文化壁垒，为民族音乐交融创造了肥沃土壤。蒙古族在传承自身礼乐、歌舞传统的同时，积极吸纳中原优秀音乐文化养分，不断革新乐器形制与演奏体系。彼时的雅托噶广泛盛行于宫廷、军队与民间，形成了严格的使用规制，成为元朝礼乐文化的重要组成部分。

　　明、清两朝，雅托噶的发展愈发成熟，形制多样、弦数各异，在王府仪典、民间盛会中广泛流传，留存下诸多珍贵历史印记。明朝阿拉坦汗夏宫壁画《宴请奏乐图》，清晰刻画女伎弹奏十二弦雅托噶的场景，印证其在礼乐中的普及应用。《清史稿》亦有记载，清初皇太极收纳林丹汗宫廷乐器中，有六弦制式雅托噶，清晰勾勒出雅托噶一脉相承的发展脉络，彰显其在宫廷礼乐中的地位。

　　在音乐体系上，雅托噶深度适配蒙古族五声音阶，音色醇厚恢弘、音域宽广通透，兼具独奏的艺术张力与民歌伴奏的适配性。历经演变，它与中原古筝双向赋能、彼此滋养：形制工艺借鉴中原制筝古法，演奏技法融合游牧部族豪放灵动的艺术特质，既保留古筝的形制精髓，又形成适配游牧审美、北方乐风的演奏体系。

　　内蒙古博物院馆藏的这件彩绘人物故事十二弦雅托噶，是清朝王府制式的精品遗存。器物沿用中原整木掏挖的古法工艺，选材精良、形制规整，琴身髹漆彩绘山水人物、吉祥纹样，工艺精湛、纹饰雅致。

　　这件传世乐器，是民族文化交融的鲜活缩影。它承载着蒙古族的乐脉，吸纳了中原礼乐的精华，在传承中共生共荣，生动诠释了中华民族多元一体、美美与共的文化底蕴。

　　(作者系内蒙古博物院研究馆员)