破壁与交融——

　　舞台之上的多元交响

　　藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》作为开幕大戏，由自治区藏剧团与广东粤剧院联袂打造，首度将藏戏与粤剧两大人类非物质文化遗产同台交融。一朵“张大人花”(波斯菊)的唱词“花开永不谢，同心永不分”，成为汉藏同胞守望相助最鲜活的见证。

　　8月5日至9日，专业舞蹈大赛分场次完成决赛，涵盖中国民族民间舞、现当代舞，并首次增设街舞项目，打破了专业舞台与街头艺术的壁垒。中国舞蹈家协会西藏街舞联盟秘书长次仁珠扎作为“城市之战”拉萨战队成员参赛，以“拉萨队”名义站上赛场时，他的归属感和使命感油然而生，编舞中融入藏族文化元素，最终助战队夺冠。他谈到，本届赛事流程严谨，从报名审核到评分标准都更加完整，让当地从业者积累了宝贵的专业办赛经验。中国群众文化学会街舞专委会主任夏锐在观赛后表示：“从高原各地走出的优秀舞者和作品，让我们看到了西藏街舞的无限潜力。”

　　本届艺术节期间，一系列文艺精品轮番上演。阿里地区象雄艺术团副团长才旦达瓦执导的情景歌舞诗《堆·阿里》，撷取阿里历史文脉与非遗技艺，融合乐、舞、诗多维语言，荣获格桑花剧目奖。才旦达瓦说：“这份荣誉不是我个人的成就，而是全体台前幕后演职人员共同努力的结果。希望向更广泛的观众展现阿里深厚而独特的文化积淀。”

　　此外，西藏首部原创儿童音乐剧《高原上的精灵》填补西藏原创儿童剧空白，8月加场演出，场场爆满。边坝县制作的歌舞剧《丹达魂》以丹达山千年历史为脉络，串联起文成公主入藏、茶马古道、十八军和平解放西藏等故事，凝练出“同心守边、实干兴边、守望相助”的精神内核。

　　扎根与共享——

　　人民既是观众也是主角

　　自治区文化和旅游厅艺术处处长顿珠扎西表示，本届首次实行大众评审与专家评审相结合的双轨评审制，采取“3+2+2”模式，真正让群众成为艺术节的主体；同时招募100名“资深观众”，完整观看5部以上剧目者荣获“西藏大剧院演艺知音”称号，推动群众从“看戏”走向“评戏”。

　　西藏大学博士研究生魏云岗是“演艺知音”之一，他在本届艺术节全程观看了8场以上演出。在他看来，“演艺知音”活动把热爱西藏文化、愿意深度品鉴艺术的人聚集起来，形成有温度、有判断力的审美共同体。在观看本届多场演出后，他深受触动，并为《驻藏·张大人》创作原创歌曲《张大人花》；而音乐剧《此生必驾》则让他深刻了解到川藏公路建设的历史分量。

　　人民群众不仅是台下的观众，更成为台上的主角。7月30日，全区离退休干部第二届舞蹈大赛决赛落幕，12支老干部代表队献上精彩表演。76岁的昌觉为备战大赛，连续排练20多天、每日5至6小时，她感慨：“这个平台让许多老人重拾积极乐观的心态，特别好。”

　　在基层创作领域，本届小品小戏业余组决赛中，九部作品聚焦交通安全、民宿经营、移风易俗等现实题材。正如评论家敖超所指出的，这些作品“像九颗珍珠，串起了一幅新西藏社会变迁的生动画卷”，是“从生活褶皱里生长出来的人间烟火”。《丹达魂》的演出阵容同样令人动容：97名演员中，78人是放下锄头、走出田间的普通农牧民，剧组定下“农忙务农、农闲登台”的规矩，在泥土与汗水中磨出了一台大戏。

　　联动与远行——

　　从高原舞台到广阔天地

　　阿里地区象雄艺术团副团长才旦达瓦深切感受到艺术节的平台价值——它为全区七市地专业院团和民间院团提供了平等开放的展示机会，推动各地艺术交流互鉴。他表示，未来已明确以生态保护为主题策划新作品，目标是参加第四届西藏文化艺术节。

　　文化盛会的效应更向产业端延伸。旅行社负责人陈长浩观演后表示，计划将艺术节相关内容融入文旅产品设计，让更多游客看见西藏的文化之美。边坝县制作的《丹达魂》入选西藏自治区红色文旅融合示范项目，形成“以史为鉴、以剧为媒、以文化人”的实践样板；《高原上的精灵》在完成拉萨加场演出后赴京展演，并入选国家艺术基金2026年度舞台艺术创作资助项目，西藏原创舞台艺术正走向更广阔的市场。

　　8月22日晚，西藏文化艺术节闭幕式暨颁奖仪式在拉萨隆重举行。格桑花剧目奖由舞剧《扎西夏卓》、舞剧《与太阳共舞》、情景歌舞诗《堆·阿里》摘得，那曲市文化和旅游局获优秀组织奖。闭幕式在全场高唱《歌唱祖国》中圆满落幕。

　　从藏戏与粤剧的跨界对话，到街舞与民族舞的同台竞艳；从专业院团的匠心打磨，到农牧民群众的质朴演绎；从剧场内的艺术盛宴，到文旅融合的产业联动——第三届西藏文化艺术节以近一个月的生动实践，书写了各民族交往交流交融的高原答卷，为奋力谱写中国式现代化西藏新篇章凝聚了强大精神力量。

　　(西藏日报 本报记者 晓勇 曹琳 见习记者 李欣梦)